Una de las mejores bandas de Rumania, cuenta con 5 discos en el mercado y una dilatada carrera de mas de 10 años a sus espaldas. Sus inicios se remontan a mediados de los 90 cuando empezaron a tocar en bodas y bautizos locales en el noroeste de Rumania, concretamente en el pueblo de Zece Prăjini. Fanfare es una palabra francesa que ha pasado al rumano y se utiliza para designar una banda de música; Ciocarlia es la palabra rumana para la alondra. Desde su descubrimiento por el ingeniero de sonido y productor alemán Henry Ernst, han actuado en más de mil conciertos, en más de 50 países de todo el mundo,donde incluyen trompetas, tubas, clarinetes, saxofones, bombo y percusión. Las letras de sus canciones son por lo general en romaní o rumano. Su estilo musical se debe principalmente a la tradición musical de gitanos y rumanos, pero también del turco, serbio, búlgaro y macedonio como estilos musicales. La banda ganó la BBC Radio3 World Award Music para Europa en 2006. Pagina oficial. Fanfare Ciocarlia en Spotify. Comprar discos de Fanfare Ciocarlia.
Goran Bregović, es un compositor nacido en Sarajevo, Bosnia-Herzegovina (antigua Yugoslavia), el 22 de marzo de 1950), de padre croata y de madre serbia. Es de nacionalidad yugoslava, en sus propias palabras. Reconocido internacionalmente por ser el autor de las bandas sonoras de varias películas de fama mundial (sobre todo las dirigidas por Emir Kusturica), Bregović es uno de los más afamados compositores de la región balcánica.
Su producción mezcla sonidos del folclore tradicional con rock, música búlgara y otros estilos musicales, su extensa discografia así como las colaboraciones en bandas sonoras, se extiende desde mediados de los años 70 hasta nuestros días. Sin duda alguna junto con Esma Redzepova son los mas afamados exponentes de la música de los balcanes.
Zebda es un grupo de rock mestizo francés, formado en 1985 por siete músicos nacidos, criados y residentes en Toulouse. El nombre "Zebda" es una palabra árabe, que significa "mantequilla", escogido porque en francés, "mantequilla" se dice "beurre", que suena igual que beur , "árabe" en verlan (una mecanismo del argot francés semejante al vesre argentino).
Su música es una mezcla mestizaje de estilos como rock, reggae, rap, raï, ska y músicas tradicionales de Francia y del Magreb. Sus letras frecuentemente tratan temas sociales, a menudo concernientes a la población francesa de origen árabe. Por ejemplo, el título de su canción Le bruit et l'odeur (el ruido y el olor) está tomada de un discurso de Jacques Chirac sobre las molestias que los inmigrantes causan a "un trabajador francés". El disco incluía un fragmento de este discurso.
Su mayor éxito en Francia ha sido el himno festivo Tomber la chemise, incluido en su disco Essence ordinaire.
Uno de sus símbolos es la silueta de un gallo (animal totémico de Francia) formada con letras árabes.
En 2003 decidieron separarse temporalmente para explorar otros proyectos. Magyd Cherfi publicó su álbum en solitario en 2004. Mouss y Hakim Amokrane sacaron el suyo en 2005.
En febrero del 2008, el grupo anuncio en el periodico "La Dépêche" que volvian a formarse. Pagina oficial. Zebda en Spotify. Comprar discos de Zebda.
Quizá no sean tan conocidos como Caetano Veloso, Vinicius de Moraes o Gilberto Gil, pero Trio Mocoto fueron los precursores del Samba-Rock haya por le año 1968, formado en la discoteca Jogral (São Paulo) por Fritz Escovão, Paraíba Joáozinho y Nereu Gargalo. Una historia curiosa la de este grupo que edito su primer disco en 1971 "Muita Zorra! Ou São Coisas Que Glorificam a Sensibilidade Atual Ou São Coisas Que Glorificam un Sensibilidade Atual". La discoteca Jogral era una de las mejores y mas conocida en ese momento lo que les permitio compartir escenario con artistas internacionales de la talla de Duke Ellington y Oscar Peterson, pero fue la colaboración con Jorge Ben lo que les dio a conocer, con numerosas giras por Brasil y todo el mundo, luego llegaron las colaboraciones con Toquinho y Vinicius de Moraes. Siempre ocupados de ofrecer un buen espectáculo en directo editaron sus 2 últimos discos en el 73 y 75 antes de que el declive del interés de la música en vivo provocara su disolución.
Tras 24 años sin actuar en el año 2000 volvieron a juntarse en un programa de la televisión brasileña para conmemorar el 30 aniversario del grupo, gracias a lo cual he tenido la suerte de conocerlos, pues dicha conmemoracion y el creciente interes por el Samba-Rock provoco que el grupo volviera a editar en estudio 2 discos, "Samba Rock" (2001) y "Beleza! Beleza!! Beleza!!!" (2004). Trio Mocoto en Spotify. Comprar discos de Trio Mocoto.
De vez en cuando sale algún genio de la música que hay que resaltar, y hoy os quiero presentar a Zach Condon líder de uno de mis grupos favoritos, Beirut. Nacido en Santa Fe, Nuevo México (Estados Unidos) en 1986 Zach Condon ideo un proyecto en solitario que con el tiempo termino denominandose Beirut, una banda compuesta por multiinstrumentistas de diferentes nacionalidades donde poder interpretar sus letras y composiciones musicales, influenciadas por la música de los Balcanes, la música mejicana, el pop francés y el folk en general. Nieto del legendario guitarrista de jazz Eddie Condon también se vio fuertemente influenciado por este estilo antes de viajar a Europa con 17 años donde el descubrimiento de la música popular de los Balcanes, en especial Goran Bregovic y Boban Markovic, le produjo un "shock" que le ha marcado para el resto de su vida. Su primer álbum "Gulag Orkestar" fue editado en 2006 cuando solo contaba con 20 años, al año siguiente publicaría su segundo álbum "The Flying Club Cup", tras esto ha seguido publicando varios Ep´s hasta 2009 y realizando giras por todo el mundo. No dejéis de escuchar temas como "Elephant Gun"(el cual adjunto), "Nantes", "A Sunday Smile", "Transatlantique", y todo lo que podáis.
Enlaces: Pagina Oficial. Beirut en Spotify. Comprar discos de Beirut.
Formado en Versalles en 1995 por Nicolas Godin y Jean-Benoit Dunckel Air es un grupo de música electrónica fuertemente influenciado por el sonido de los sintetizadores de los años 70. El nombre de AIR es un acrónimo formado por las palabras Amour, Imagination, Rêve que significa amor, imaginación, los sueños. Suelen trabajar en conjunto con otros artistas tanto en estudio como en directo donde dan rienda suelta a su capacidad de improvisación versionando los temas conocidos de sus discos. Su álbum de debut "Moon Safari" fue aclamado por la critica y esta considerado como uno de los mejores discos de electrónica de la historia.
Pepe el de la Matrona fue un cantaor flamenco nacido en Triana (Sevilla) en 1887 y fallecido en Madrid en 1980. Su verdadero nombre fue José Núñez Meléndez, debiendo su apodo a la profesión de su madre. Se le considera un destacado artista de la edad de oro del flamenco, dotado de un conocimiento enciclopédico de los diferentes palos. Destacó por la pureza de su estilo tradicional siendo considerado por los aficionados como una fuente en la que aprender los auténticos cantes. Se inició muy joven. En 1899 con solo 12 años realizó su primera aparición pública en una taberna de Burguillo del Cerro, posteriormente actuó en Madrid (España), Cuba, París (Francia), permaneciendo activo hasta una avanzada edad. Dejó para la posteridad una colección de grabaciones englobadas bajo el nombre de Tesoros del flamenco antiguo, que incluyen gran diversidad de estilos como bulerías, cantiñas, cañas, caracoles, deblas fandangos, malagueñas, peteneras, polos, romeras, seguiriyas, serranas, soleás, tangos y tonás.
Victoria Busisiwe Mhlongo conocida como Busi Mhlongo nacida en 1947, en Inanda Kwa Zulu-Natal (Sudafrica), esta considerada "La Reina de la Maskanda", un estilo de música popular zulu originario de Sudafrica dominado siempre por hombres hasta la irrupción de esta virtuosa cantante, bailarina y compositora, cuya música posee unas letras poderosas y un conmovedor mensaje para Sudáfrica desafiando la categorizacion con la fusión de estilos propios de su país, tales como Mbaqanga, Maskanda, Marabi y tradicionales Zulu, con elementos contemporáneos de jazz, funk, rock, gospel, rap, la ópera, el reggae y la música de África Occidental que produce un sonido fresco y emocionante.
Dejó sus estudios para trasladarse a Johannesburgo donde iniciaría su carrera artística en el movimiento de Jazz africano,en los 60 participa en algunas producciones teatrales, mas adelante, se vería viviendo en Portugal, Mozambique y Angola.
Busi visitó Londres por primera vez en 1970, donde grabaría con los exiliados sudafricanos, Dudu Pukwana, Julian Bahula y Ranku Fortuned así como con Osibisa. Instalada en Londres, vuelve a Africa en 1979 para hacer una gira por Zimbabwe, Zambia y Lesotho.
Luego grabaría en Canadá y los años 80 los pasó a caballo entre Holanda y Sudáfrica.
A mediados de los 80 vuelve a Sudáfrica y forma el grupo Twasa, tocando junto a Doc Mthalane, Winston Mankunku Ngozi. En 1989, actuó en Amsterdam junto a Salif Keita y Manu Dibango. En 1994, edita su primer álbum en solitario, "Babemu", cuatro años después en 1998 llegaría "Urbanzulu" el disco de su reconocimiento internacional y con el que conseguiría varios premios a nivel continental. Freedom en 2003 y African Classics en 2008 han sido sus ultimos discos de estudio.
DeVotchKa es una agrupación de 4 multi-instrumentistas y vocalista formada en el año 1991 que fusionan música y tradiciones de origen romaní, griego, eslavo y bolero, con el punk y folclor estadounidense. Ellos tomaron el nombre de la palabra de origen ruso devochka(девочка) que significa niña joven. Establecidos en Denver, Colorado, el cuarteto esta compuesto por Nick Urata, quien canta y toca el teremin, guitarra, bouzouki, piano y trompeta; Tom Hagerman, quien toca el violín, acordeón y piano; Jeanie Schroder, quien canta y toca el Sousafón y contrabajo; y Shawn King, quien toca la trompeta y percusiones. Originalmente ellos eran una banda de shows de burlesque. En sus primeros años, DeVotchKa tambien fue de gira con la modelo Dita von Teese. Numerosas giras a nivel nacional y records hechos de forma propia los llevaron a numerosos seguidores en el mundo underground. Se dieron a conocer principalmente en 2004 con el tema que aparece en la película Little Miss Sunshine, una adaptación de la que en realidad es una de sus mejores canciones. How It Ends, tema central de la película Everything is illuminated Entre giras, la banda fue escogida por los directores de cine Jonathan Dayton y Valerie Faris para participar en el soundtrack de la película «Little Miss Sunshine», una película de 2006 que iría a recibir cuatro nominaciones de La Academia. DeVotchKa, junto con el compositor Mychael Danna, compusieron e interpretaron la mayoría de la música de la banda sonora de la película y fueron nominados para un premio Grammy en el año 2006 a la Mejor Banda Sonora Compilación. Win Butler, cantante de Arcade Fire sugirio a DeVotchka que hicieran el cover de The Last Beat of My Heart, cancion de Siouxsie and the Banshees. La banda encontro interesante la idea idea y la grabaron para el criticamente aclamado EP Curse Your Little Heart. El ultimo álbum de estudio de DeVotchKa, «A Mad & Faithful Telling», fue lanzado el 18 de marzo de 2008.
Esma Redžepova, proclamada "Reina de los Gitanos" en 1976 en un festival en el norte de la India, nació en Skopje, Yugoslavia (hoy República de Macedonia). Durante su vida ha actuado en más de 8000 conciertos en 30 países, con su difunto marido Stevo Teodosievski ha fomentado, y ha recibido numerosos premios por su labor humanitaria. Exuberante como su musica Esma canta y baila con un sentimiento especial posee una voz vibrante que simplemente fascina a quien la escucha. Sus canciones son la expresion musical de su amor por Macedonia y por sus raices gitanas. Su musica suena a las melodias tipicas de los Balcanes con un protagonismo especial del violin, clainete y acordeon y con influencias de India, Persia y España, creando un ambiente apasionante, alegre y sensual.
